L’histoire d’une marionnette qui ne devient pas un enfant.
Dans l’atelier d’un menuisier, une marionnette prend vie et commence à explorer le monde qui l’entoure. Très vite, cependant, elle découvre une société qui glorifie la conformité, dominée par la présence inquiétante d’une baleine. Peut-être la marionnette préférerait-elle rester en bois…
Chaque culture possède des figures symboliques de la désobéissance, mais rares sont celles aussi emblématiques que Pinocchio. Parmi les nombreuses adaptations cinématographiques de ce personnage, celle de Roberto Catani se distingue par son esprit de rébellion inébranlable. Pour la deuxième fois depuis La testa tra le nuvole, le réalisateur originaire de Jesi met de côté sa sensibilité émotionnelle reconnue pour proposer une critique originale de l’autorité — cette fois dirigée contre l’ordre social établi — à travers des dessins au caractère matériel et dérangeant. Présenté à la 81e Mostra de Venise, Il burattino e la balena confirme la polyvalence thématique et stylistique de Catani, nous laissant impatients de découvrir où sa créativité le mènera ensuite.
Biographie du réalisateur – ROBERTO CATANI
Roberto Catani est un créateur de courts métrages d’animation multi-primé, formé dans l’un des centres créatifs les plus dynamiques d’Italie : la Scuola del Libro d’Urbino. Adolescent, alors qu’il assistait à ses premiers festivals d’animation, il fut profondément touché par les styles poétiques d’artistes comme Jurij Norstein et Emanuele Luzzati, et décida aussitôt que l’animation deviendrait son univers. Il n’est pas un réalisateur prolifique, car il crée ses films pendant le temps libre que lui laissent l’enseignement et l’illustration. Patient, résilient et solitaire, il laisse les thèmes et les émotions mûrir longuement avant de les faire naître par l’animation dessinée. Ces thèmes et sensations mûrissent avec le temps, puisant largement dans ses souvenirs personnels — des réminiscences d’enfance désireuses d’être revisitées et revécues à travers l’animation — où la douceur se mêle à une mélancolie vive et persistante qui imprègne chacun de ses films.
Note du réalisateur
Le film est composé de dessins sur papier blanc, réalisés selon la technique traditionnelle du dessin animé. Chaque dessin est fait avec de l’Oilbar, de la craie, du pastel et de la pointe sèche. Fondamentalement différents des pastels ou des crayons, les Oilbars sont des bâtons à l’huile conçus pour peindre et dessiner directement sur le papier.
