L’Institut Culturel Italien et le Beirut Physical Lab, en collaboration avec l’association culturelle ZEBRA, présentent « Graces » de Silvia Gribaudi.
Graces est un projet de performance inspiré par la sculpture et le concept de beauté et de nature qu’Antonio Canova réalisa entre 1812 et 1817. L’inspiration est mythologique. Les trois filles de Zeus – Aglaé, Euphrosyne et Thalie – étaient des créatures divines qui répandaient la splendeur, la joie et la prospérité.
Sur scène, trois corps masculins, trois danseurs – Siro Guglielmi, Matteo Marchesi, Andrea Rampazzo – à l’intérieur d’une œuvre sculpturale symbolisant la beauté, dans un voyage d’habileté et de technique qui les emmène dans un lieu et un temps suspendus entre l’humain et l’abstrait. Ici, le masculin et le féminin se rencontrent, loin des stéréotypes et des rôles, libres, dansant au rythme même de la nature.
L’auteure, Silvia Gribaudi, également présente sur scène, aime se qualifier d’« auteure du corps » parce que sa poétique transforme de manière constructive les imperfections, en les élevant au rang d’art avec une verve comique directe, cruelle et empathique dans laquelle il n’y a pas de frontières entre la danse, le théâtre et les arts de la scène.
Au cours des dix dernières années, Silvia Gribaudi s’est interrogée sur les stéréotypes de genre, l’identité féminine et le concept de virtuosité dans la danse et dans la vie quotidienne, allant au-delà de la forme apparente, recherchant la légèreté, l’ironie et l’humour dans les transformations physiques, dans le vieillissement et l’assouplissement des corps en dialogue avec le temps.
« Avec un humour généreux et une empathie radicale, la chorégraphe italienne Silvia Gribaudi élève les conceptions de l’imperfection humaine à une forme d’art au-delà des clichés et des apparences. Inspirés par la sculpture Les Trois Grâces (Antonio Canova 1812-1817) – représentant les filles de Zeus Euphrosyne, Aglaé et Thalie – les trois interprètes masculins et Silvia cherchent de nouvelles significations au mot « grâce ». Avec la danse et les mots, mais surtout avec chaleur et légèreté, le spectacle révèle une part fondamentale de notre humanité« .
Annette Van Zwoll, dramaturge
Silvia Gribaudiest une chorégraphe italienne active dans les arts du spectacle. Depuis 2004, elle concentre sa recherche artistique sur l’impact social du corps, plaçant la comédie et la relation entre le spectateur et l’interprète au centre du langage chorégraphique.
Prix Jeune Danse d’Auteur avec « A CORPO LIBERO » (2009), finaliste du Prix UBU pour le meilleur spectacle de danse et finaliste du Critical Network Award avec R.OSA (2017), Prix CollaborAction#4 2018- 2019, finaliste au Critical Network Award 2019, Prix DANZA&DANZA 2019 comme meilleure production italienne avec GRACES et Prix Hystrio Corps à Corps 2021. Elle a participé à des projets de recherche artistique tels que : CHOREOROAM (2011), TRIPTYCH (2013), ACT YOUR AGE (2014) projet européen sur le vieillissement actif à travers l’art de la danse, dont est issue la performance WHAT AGE ARE YOU ACTING ? et le projet territorial OVER 60 ; PERFORMING GENDER (2015) ; BODY LINKS CLUSTER (2019/2020) dans lequel la relation entre la danse, les montagnes et la communauté montagnarde a donné lieu au projet in situ TREKKING COREOGRAPHIC et à la performance MONJOUR (2021) produite par le Festival Torinodanza en collaboration avec le Teatro Stabile del Veneto et Les Halles de Schaerbeek Bruxelles.
En 2021, elle est chorégraphe invitée pour le projet « Danser Encore, 30 solos pour 30 danseurs » de l’Opéra de Lyon, tandis qu’en juin 2023, elle présente son nouveau projet GRAND JETÉ, coproduit par la MM Contemporary Dance Company (IT), La Biennale de Lyon (FR), le Théâtre de la Ville (FR), Rum för Dans (SE), Torinodanza Festival (IT), International Dance Festival TANEC PRAHA (CZ), Zodiak – Side Step Festival (FIN) et par le réseau international Big Pulse Dance Alliance.
Silvia Gribaudi est artiste associée au Gymnase CDCN (Roubaix – France) pour une période de trois ans 2024-2026. Ses performances sont réalisées dans le cadre de processus créatifs au centre desquels se trouvent le dialogue et la rencontre poétique avec d’autres artistes, compagnies et communautés.
